Vivement qu’on en parle plus ! C’est l’horreur !

C’est le genre de film où il est préférable d’éviter de somnoler en milieu de séance. Le scénario est bien ficelé, complexe mais accessible. L’histoire d’un mère, qui achète avec son couple l’orphelinat dans lequel elle a grandit. Ils y élèvent leur fils et souhaitent faire de cette grande maison un centre pour enfants handicapés. Les choses se compliquent, classique.

L’histoire tient en haleine les spectateurs les plus exigents de bout en bout, avec quelques sursauts tout au long du film. Bien filmé, on s’étonne que ce soit le premier film du réalisateur et de toute son équipe. Mais ce n’est pas juste bien filmé. J. A. Bayona prend le temps de raconter une histoire, de dévoiler le scénario, il ne fait pas que de l’esthétique, de la technique, c’est un vrai conte, un conte rythmé, pas le temps de s’ennuyer. Un conte d’horreur.

La qualité d’un film dépend en grande partie de la qualité de son interprétation. On ne fait pas de grands films sans de grands acteurs. Belen Rueda est simplement époustouflante. On avait déjà pu la voir à son aise dans Mar Adentro, là, elle est encore un ton au dessus. Elle s’approprie Laura, elle est Laura.

La chute, une vraie claque. Le dernier quart d’heure est à couper le souffle. L’anxiété est à son comble, les élements s’emboitent, l’épouvantable puzzle est au complet. Quel spectacle !

On ne peut s’empêcher d’offenser le film d’une comparaison avec ses semblables. Il m’a fait penser à quelques références comme Les Autres, Poltergeist (surtout la scène du Medium), The Hauting, l’Echine du Diable ou le Labyrinthe de Pan.

J. A. Bayona a mis la barre très haut pour un premier film, son second travail sera sans aucun doute très attendu.
Quant au producteur, Guillermo Del Toro, livrons un petit scoop : il va réaliser Bilbo Le Hobbit. Le plus dur, ça va être de patienter.

Aménabar et Almodovar ne sont plus les seuls représentants du cinéma espagnol dans le monde. Il va falloir compter sur J. A. Bayona.

• Raul Paz, ce mercredi 12 à l’Élysée Montmatre. L’artiste cubain vient de sortir un live et un DVD, En Vivo, enregistrés sur ton île d’origine. Il offre une très bonne musique cubaine, sans être vieux, sans fumer le cigare, sans être noir, et sans avoir pris part au Buenavista Social Club, rien que pour ça, vous avouerez que la performance vaut le détour.
• Jeudi, c’est à la Maroquinerie que ça se passe. Vous aimez Björk ? Pj Harvey ? Brisa Roché est faites pour vous. C’est acide, mais frais, confortable, mais un grand voyage …
• Ils sont aussi cubains, Orishas se donnent plutôt pour le hiphop. Ils seront sur la scène de l’Elysée Montmatre, le vendredi 14. Un hiphop metissé de son cubano, de salsa, et si c’était dans le métissage que le rap allait trouver un renouveau tant attendu ?
• Ce vendredi, je vais devoir me couper en deux. Au Showcase, on sort de Cuba pour faire dans l’electropop made in Canada. Dragonette fait un passage en France, comment rater ça ?

Et sur les Toiles ?
Perso, j’irai bien voir De l’autre côté, American Ganster, Le rêve de Cassandre, I’m not there, Rue Santa Fé, My blueberry night, etc. ( comment ça, ça fait beaucoup? )

Je laisse ici un peu de musique, merci Deezer :

Il est fort le dernier film avec Angelina Jolie à l’affiche, Un Coeur Invaincu. Une histoire dont on a tous entendu parler. Daniel Pearl, journaliste américain pour le Wall Street Journal, qui se trouvait au Pakistan en 2002, se fait kidnapper se décapiter devant le monde entier via une vidéo diffusée par ses ravisseurs. Motif : il était au mauvais moment, au mauvais endroit, trop curieux, il était surtout américain et juif.

Parfois un peu lent, le film se rattrape avec le talent et la sobriété d’Angelina Jolie que j’ai trouvé somptueuse dans ce rôle, et une histoire très forte, bouleversante. On ne tombe pas dans le larmoyant, bien au contraire. On est quand même un peu pris au piège entre le « documentaire » et la fiction. Ça fait la force du film.

Perso, j’adhère, et je vous le conseille vivement.

Ici un titre de la BO, que je trouve magnifique. In a manner of Speaking, de Nouvelle Vague.

Certains crient au plus gros navet de l’année, d’autres à un nouveau chef d’oeuvre Tarantinesque. Je suis plutôt de ceux-là.

J’ai pris une claque. On termine à 300 mph. Comme une Dodge Challenger 440, c’est rapide et puissant. C’est peut être pas le meilleur Tarantino, mais ça reste du très bon. Bien sûr, à ne pas prendre au premier degré, ni au second.

Le personnage de Stuntman Mike, Mike la Cascade est simplement énorme. Joué par Kurt Russel, cascadeur, mystérieux, balafré, mais séducteur, c’est un type complètement dingue au volant d’américaines sur les routes du Texas, au milieu de pauvres motels et de bars miteux. Il est entouré de filles dont Quentin Tarantino filme admirablement bien les jolis petits culs, et qui braillent à longueur de pellicule : fuck, suck, cock, bitch. Pas d’une profondeur exceptionnelle, mais elles tiennent bien leurs rôles et allument la mèche d’un cocktail explosif.

Comme d’habitude avec Tarantino, la bande originale est dantesque. Très Rock’N'Roll et seventies, puissante, elle rythme bien le film. On fini même par un Serge Gainsbourg. Ambiance rétro. Du pur bonheur.

Seul regret : ne pas avoir les références cinématographiques suffisantes pour comprendre les nombreux clin d’oeil du réalisateur au cinéma de genre des années 1970.

Allez, xoxo iv.